FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO FITSA
  HISTORIA DEL TEATRO
 
Indice 
1.- El teatro
2.- Historia del teatro universal
3.- Los orígenes del teatro
4.- Teatros del mundo
5.- Conclusión
6.- Bibliografías  
 
 
El teatro
 
El teatro es la construcción ideada para las representaciones dramáticas. El drama surgió de las danzas córicas en honor de Dionisios, danzas que tenian lugar en un sitio circular, orchestra, en un recinto al pie de la Acrópotis de Atenas. Cuando el corifeo mantenía un diálogo con los choreutae se subía a una mesa que estaba junto al altar de Dionisios en el centro de la orchestra, pero como el número de los actores y la importancia del diálogo fue aumenando, fue necesario levantar una plataforma al lado del sitio de la danza y una barraca donde los actores pudiesen cambiar de trajes y de máscara. Al mismo tiempo se levantaban gradas temporales de madera para los espectadores, que no se situaban ya en filas alrededor del redondel, sino sólo en la falda de la Acrópolis que daba cara al Sur. Se cuenta que el derrumbamiento de aquellas gradas el año 499 a. de J. C. a causa de la aglomeración de público, condujo a la erección del primer teatro permanente. La causa de esta erección es diversa, según algunos autores. Pero la más aceptada es la de Suidas que refiere que hacia la Olimpiada LXX se incendió el teatro de Atenas, que era de tablas, en ocasión en que se representaba un drama del poeta Pratinas, y que poco después, habiéndose perfeccionado la poesía dramática en Grecia, el ateniense Esquilo persuadió á sus compatriotas de la conveniencia de construir un teatro de piedra, y, en efecto, se encargó la construcción del mismo a los arquitectos Demócrates y Anaxágoras, y se eligió para ello una llanura situada al pie de la Acrópolis.
 
Historia del teatro universal
 
Teatro es una palabra de significado ambiguo. Los Griegos la usaron primeramente para designar la graderIa semicircular desde donde se contemplaba (theáomai, veo) la representacion dramAtica; y tambien para designar el conjunto del publico allI reunido. Luego fue extendida a todo el edificio destinado a la representacion; y se dijo en Atenas “el teatro de Dionisio”. Despues paso a significar la obra –literaria o musical- que se representa. Por Ultimo se adopto para indicar cualquier forma de espectaculo (de spectare, mirar). En consecuencia, el contenido de las Historias del teatro ha variado paralelamente a las variaciones del significado que se da al vocablo.
En un sentido amplio, se podrIa definir el teatro como la comunión de un publico con un espectaculo viviente.
De un lado, un publico de espectadores: espectadores en plural, y no en singular.
Todos los libros y manuales repiten que los orIgenes del teatro en general, y los del teatro dramatico en especial, son religiosos. Pero conviene definir el significado de este vocablo. No es el significado que nosotros, los cristianos, le otorgamos desde hace veinte siglos; es, simplemente el de la etimologIa. Religio significa vInculo, ecclesia significa asamblea; el teatro es, simplemente y de por sI, religioso, y quizas eclesi Astico, puesto que es una forma de arte que vive de la comunion con un alma colectiva: el alma de un publico.
Pequeño paIs es Grecia, y es desde algunas de sus ciudades pequeñas, nacieron para el mundo, la FilosofIa y la PoesIa, el Arte y el Teatro. La ciudad soberana del espIritu griego, Atenas.
En Epocas de civilización agrIcola, las fiestas campestres en honor de Dionisio cobran paulatinamente importancia cada vez mayor: asI tenemos las pequeñas y grandes dionisIacas. Se van celebrando con mayor frecuencia: al aproximarse la vendimia, en la Epoca en que se exprime la uva, luego cuando se prueba el vino, y finalmente cuando se llora por la muerte de Dionisio, que coincide con la muerte anual de la viña. En estas fiestas se entona el ditirambo, o sea el himno en honor del dios. Este himno recibe el nombre de tragodIa (tragedia), o sea “canto del macho cabrIo”, cuando es acompañado por el sacrificio de un cabrito, animal especialmente caro a Dionisio, quiza por ser un animal lascivo, o quiza como otros han sostenido, por ser enemigo y destructor de la viña.
El ditirambo, en un principio improvisado por los devotos del dios, alcanzo despues una forma preestablecida y escrita en verso. El Coro de los cantores se dirigIa hacia el ara, o timele, donde era ofrecido el sacrificio; y cantando se disponIa en cIrculo a su alrededor (invocando al dios, narrando y celebrando su gesta).
Un dIa el Coro se dividio en semicoros, uno de los cuales respondIa al otro; y como cada semicoro era guiado por un corifeo, estos corifeos comenzaron a dialogar entre sI. Frente a los cantos de ambos corifeos y de sus semicoros que celebraban la gesta del dios, alguien –un interlocutor, un hipocrites- respondía con las palabras de Dionisio en persona. Desde ese momento –cuando la invocacion lIrica y la narracion de los hechos dieron lugar a la presencia del dios, que hablaba en primera persona- se tuvo un embrion de representacion teatral.
AsI, la tragedia originaria, de canto Epico-lIrico, empieza a convertirse en teatro: como proyecciOn de los personajes invocados por el Coro. Es el Coro quien, por asI decir, da a luz; la potencia de su canto hace aparecer al numen invocado. Cuando, mAs tarde, ademAs de Dionisio, comiEnzase a invocar a otros dioses o heroes, con los cuales aquel se encuentra; o cuando, dejando a un lado al mismo Dionisio, se empieza a invocar a cualquier heroe, y a hacerlo aparecer y hablar durante el canto que lo celebra, la Tragedia ha conquistado ya sus libertades esenciales de movimiento y de argumento. Y pronto los fieles se asombraran al no encontrar en la representaciOn nada que les recuerde a Dionisio.
 
La tradicion atribuye la primera representacion tragica a un poeta mas o menos legendario, Tespis, hijo de Temon, oriundo de Icaria, en el Atica, quien habrIa compuesto en el año 534 a.c., para las Grandes DionisIacas organizadas en Atenas por Pisistrato, el primer dialogo entre un coro y un actor que iba representando a diversos personajes. Se cuenta que Solon, asistiendo a dicho espectáculo, se escandalizo, y pregunto al autor-actor como no se avergonzaba de fingir, de “mentir de esa manera”; primer fenómeno, según sabemos, de la desconfianza moral que circundara, en muchos paIses y muchas civilizaciones, al teatro, y especialmente a la persona del actor (recordemos, por lo demás, el sentido traslaticio que después asumió el vocablo que designaba al actor, Hipócrates, que de “interlocutor” paso a significar “hipócrita”.
Tiempo despuEs, aparece Esquilo, que introduce en la escena un segundo actor (actor y no-personaje: cada actor representaba a varios personajes, uno por vez). Y desde ese momento, la tragedia se desarrolla, no ya entre el protagonista y el Coro, sino tambiEn, y principalmente, entre los protagonistas que aparecen en la escena. Y asI se convierte en Dram.
 
Los orígenes del teatro
 
La historia del teatro, al igual que la de las demás artes, implica remontarnos a la historia misma de la humanidad ya que, en esencia, ese conglomerado de acciones humanas que los antiguos griegos codificaron como teatro no pertenece a ninguna raza, período o cultura en particular. Más bien, se trata de una forma de lenguaje por medio del cual, originalmente, el mundo fenoménico era imitado y celebrado. Esta forma de lenguaje, que subyace inequívocamente en lo más profundo del rito, ha sido un patrimonio común de todos los hombres.
 
Esta disciplina abarca, en su origen, todo acto de imitación, y este concepto nos hace retroceder hasta la prehistoria. Esa clase de expresiones era tan simple y primitiva, que ni siquiera puede considerarse teatro; sin embargo, para muchos estudiosos, constituye la semilla de ese arte.
El teatro tiene sus inicios por medio de la representación ritual de una acción, vinculada primeramente a la magia y a la imitación. En un inicio, se representaban dioses, animales y otros seres de la naturaleza.
Posteriormente, se concretaron representaciones que incluían a la danza como recurso mágico para completar el ritual. Tales manifestaciones primitivas, más que espectáculos en sí, eran formas de comunión que se celebraban durante las festividades religiosas. Su representación dependía de elementos como la música, la danza y la expresión corporal. Posteriormente se fueron agregando elementos de vestuario (trajes) y de escenografía (decoración y adornos para el espacio), a la vez que se utilizaban pantomimas que facilitaban la comunicación con el público. El teatro surgió entonces como la necesidad de comunicación, ya sea con los dioses o con los mismos humanos. Nació como una forma de creatividad humana para expresar algún acontecimiento que bien valía la pena ser transmitido para los demás.A lo largo de la historia, el teatro ha servido para representar una amplia gama de situaciones, desde los sentimientos humanos más rebuscados y abstractos, hasta la sátira y la crítica política.
 
Teatros del mundo
Estructuras diseñadas para albergar la representación teatral y el público que asiste a ella. Lugar de interacción entre el actor y el público, el teatro ha visto evolucionar su forma a través de los siglos desde forma circular para rodear a los actores, que caracteriza los primeros lugares en los que se ofrecían representaciones, a la actual división frontal entre el escenario y la sala. El teatro primitivo y las formas artísticas al aire libre llevaron al público a formar un círculo alrededor de los actores. Esta es todavía la disposición natural que adopta el espectador para observar cualquier representación informal al aire libre en cualquier parte del mundo.
 
 
Conclusión
Desafortunadamente la hipótesis planteada al principio de ésta investigación no logró afirmarse pues siendo realistas el movimiento teatral poco preocupa a las grandes mayorías. Sin embargo se deja entre abierta la afirmación de que el teatro como medio de información masiva es una muy buena opción. Además de retomar lo carente que esta en principio México de buenos proyectos teatrales, a los cuales tengan acceso todo tipo de personas.
Triste es darnos cuenta de que el teatro como muchas otras cosas que deberían de ser de dominio publico se encuentra monopolizado y el poco financiamiento que tiene la actividad teatral es administrada por unos cuentos, quienes tiene como prioridad sacar a luz proyectos personales para satisfacer al mismo circulo teatral del cual ya somos victimas.
 
 
 
Bibliografías
 
 
 
 
  Hoy habia 3 visitantes (111 clics a subpáginas) ¡Aqui en esta página!  
 
Este sitio web fue creado de forma gratuita con PaginaWebGratis.es. ¿Quieres también tu sitio web propio?
Registrarse gratis